コミックからウェブトゥーンへの変換： デジタルコミックの時代

主なポイント：

コミックの歴史、スタイル、およびトピックは国によって異なってきます。世界的に有名なコミックのタイプは主にアメリカンコミックス、日本のマンガ、そしてバンド・デシネの3つとなっています。また、マンファ（韓国の漫画）も注目に値します。理由はウェブトゥーンという形式が、コミックの生産、流通、消費に革命をもたらしたからです。マンファとウェブトゥーンの関係性については後ほど詳しく説明いたします。

アメリカンコミックス（またをフロッピーコミック）は、1938年に『アクション・コミックス』がスーパーマンを世に送り出したことで人気を博しました。その後、第二次世界大戦が終結するまで続いたコミックの黄金時代には、DCコミックスのバットマンや、マーベルコミックスのキャプテンアメリカといったスーパーヒーロー物語が誕生しました。また、戦後の日本に駐留したアメリカ兵がコミックを持ち込んだことから、アメリカンコミックスも現代のマンガに影響を与えたのでした。

日本のマンガ（漫画）は江戸時代（1603年-1867年）まで遡り、12世紀や13世紀の絵巻物に似たユーモラスな絵が綴じられたことで端を発しました。現代のマンガは基本的にモノクロで印刷されており、日本の文化や歴史に関する記述が豊富です。また、日本のマンガは右から左に読んでいくスイルとなっています。

『タンタンの冒険』という作品をご存知ですか？もしそうなら、あなたは「最古のベルギー・コミックの一つ 」を知っていることになります。フランコ・ベルギーの漫画、またを「バンド・デシネ（Bande Dessinées）」は、テキスト形式のコミックが先行していました。当時のヨーロッパではセリフの吹き出しが普及していなかったことから、漫画コマの下にキャプションが添えられていたそうです。1900年代初頭、コミックストリップは新聞に掲載され、一部は子供たちにも配布されたとのこと。ベカシーヌは当時の人気キャラの一人であり、ブルターニュでは今もなお有名な象徴であり続けています。一次世界大戦から数年後、アラン・サン＝オガン氏を含むその他アーティストは、セリフの吹き出しやそのアメリカの技法を普及させました。バンド・デシネでは3つの描画スタイル：写実絵画、ダイナミックコミック、そしてリーニュ・クレールが用いられております。

マンファ（韓国漫画）は1930年代から人気を誇っており、日本のマンガより直接影響を受けています。現代のマンファのルーツは政治的・社会的論評にあり、それ以前の漫画は日本統治時代に弾圧されていました。

インターネットはマンガの人気上昇に大きく貢献しました。たとえばマンガの読者たちは、ECサイトやファン訳のおかげにより、マンガがより身近なものへとなりました。ただ、後者は人気を高めてくれるものの、その非公式な翻訳は今もなお倫理的題となっております。しかしながらも、インターネットのおかげでより多くの人々がいつでもどこでも電子化されたコミックにアクセスすることが可能になりました。Fortune Business Insights（フォーチュンビジネスインサイツ）によれば、2023年のウェブコミック市場の規模は71億3000万米ドルだったそうで、2032年には130億4000万米ドルに達すると予想されています。

より多くの人に読んでもらうため、マーベル、DCコミックス、ダークホース、集英社などの出版社は、コミックのオンライン閲覧を可能にしています。さらにいくつかのサイトでは横読み・縦読みを切り替えることができ、後者はスマートフォンやタブレット端末で閲覧する際にお勧めです。

1990年代後半、韓国の絵師たちはオンライン・コミックやウェ ブベーのプラットフォームの実験を行なっていました。現にウェブトゥーンは当時マンファに触発されたものでした。初期のウェブトゥーンは、韓国社会のありふれた日常を記録していた。そして2004年、最初の連載ウェブトゥーンであるカン・フル氏作『Love Story（ラブストーリー）』を世に出したDaum Comics Worldが登場しました。さらにその1年後にはNaver Webtoonが生まれ、それ以降、ウェブトゥーンは人気を博しています。2013年、各プラットフォームは「ページ・プロフィット・シェア」（PPS）ならびに有料の閲覧サービスを開始し、クリエイターに広告収入の公正な分配を認めました。

縦スクロールのマンガ制作がトレンドであるなら、従来のマンガに第二の人生を与える時と言えるでしょう。