プロの漫画家になりたい！～マンガ制作手順完全ガイドと漫画の描き方・作り方の基本とコツ

漫画（マンガ）は、従来の小説や書籍では実現できない、ダイナミックなビジュアルと想像力豊かな世界観で物語に命を吹き込む独特のメディアです。その中でも日本の漫画は、世界中の読者を魅了する人気のスタイルとして確立されています。コメディから深いファンタジーまで、ジャンルは作者の想像力次第。主に10代後半から若い大人をターゲットにしながらも、幅広いファン層を獲得しています。

このガイドでは、漫画制作のプロセスを詳しく解説し、あなたの夢を現実にする手助けをします。主に漫画制作に焦点を当てていますが、ここで紹介するテクニックは、マンファや欧米スタイルのコミック、さらにはあなた独自のスタイルや構成の作品制作にも応用できます。

スキルレベルに関係なく、これらの基本ステップを踏むことで、魅力的なコミックを作る道が開けるはずです。

漫画制作手順の重要なポイント

強固な基盤：優れた漫画は、しっかりとしたストーリーと練り込まれたキャラクター設定から始まります。プロットとデザインの完成度を高めることに時間をかけましょう。
一貫性が鍵：ストーリーの質とビジュアル、キャラクターデザイン、ストーリーの流れ、コマ割りなど、作品全体を通して一貫性を保ちましょう。
完璧を目指すのではなく、継続的な改善を：最初から上手くいくとは限りませんが、時間と努力を重ねることで、魅力的な世界を創造できるようになります。

記事の目次

制作ツールとソフトウェア
プロット（ストーリー）作りの流れ
キャラクターを作るためのコツ
ネーム（下書き）の整理からペン入れまで
まずフィードバックを得る
作品が完成したら投稿しよう

制作ツールとソフトウェア

漫画制作の第一歩は、使用する制作手段を決めることです。

従来、漫画家はB4やA4の用紙に手描きで制作していましたが、技術の進歩により、現在ではAdobe Photoshop、Clip Studio Paint、Paint Tool SAI、Fire Alpaca、Procreateなどのソフトウェアを使用したデジタル制作が主流となっています

原稿用紙など手描き漫画制作に必要なもの

高品質の用紙（B4サイズ推奨）を大量に
アイデアスケッチ用のスケッチブック
鉛筆と消しゴム
線の太さが異なるペン（ペン入れ用）
定規
スクリーントーンとカッター

デジタル漫画制作の場合に必要なもの

初心者の場合、デジタル制作の方が取り組みやすいでしょう。間違いを修正できる上、必要なツールのほとんどが描画ソフト内にあるか、プラグインや拡張機能として入手できます。

必要なもの：

PCまたはノートPC
ペンタブレット
お好みのイラストソフト

注意：画面付きの高価なペンタブレットを購入する必要はありません。画面のない基本的なタブレットでも十分に作業できます。むしろ、タブレット画面を見下ろす姿勢よりも、PCモニターを見ながら描く方が首への負担が少なくなります。Wacom、XP-Pen、Huionなどの信頼できるブランドの製品がおすすめです。

プロット（ストーリー）作りの流れ

原稿用紙に描き始める前に、まずはプロット（ストーリー）を考えましょう。最初から完璧である必要はありませんし、細部にこだわりすぎる必要もありません。進めながら改良できますが、大まかな方向性は決めておく必要があります。

まずはジャンルを決めることから始めるのがおすすめです。アクション満載のアドベンチャー、心温まるロマンス、風変わりなブラックコメディ、スリリングなSF、サイバーパンクな未来、歴史物語、ぞっとするようなホラー、あるいは完全にユニークな何かにしますか？

実世界や歴史的出来事、好きな作品からインスピレーションやリファレンスを集めるのも、アイデアを引き出す良い方法です。ただし、作品はオリジナルに保ち、好きなものはあくまでインスピレーションとして活用し、模倣は避けましょう。好きなものを創造の原動力として活用し、そのまま複製するのではなく、想像力を刺激する源として使いましょう。つまり、剽窃は避け、本当に自分らしい作品を作ることが大切です。

キャラクターを作るためのコツ

ストーリーの段階で大まかなキャラクター像は出来上がっているはずですが、さらに掘り下げていく必要があります。まずは主人公から始めましょう。キャラクターについての質問を自分に投げかけ、その答えを書き留めていきます。キャラクターの性格を決定づける特徴は何か、何に動機づけられているのか、他のキャラクターとはどんな関係性があるのか、などです。

すべてのキャラクターが設定した世界観にしっかりとフィットするよう注意しましょう。例えば、寒冷なツンドラ地帯が舞台なら、キャラクターは暖かい服装をし、厳しい気候にどう対処しているかを表現する必要があります。これが、前段階で世界観をしっかり固めることが重要な理由です—世界観は直接的にキャラクターデザインや行動に影響を与えるのです。

すべてのキャラクターについて、モデルシート（キャラクター設定画やキャラクターボードとも呼ばれます）を作成しましょう。これには様々な角度からのキャラクターの絵、衣装、特徴的な要素を含める必要があります。キャラクターを異なるポーズや視点で描く際に非常に役立ちます。デザインには、そのキャラクターの性格やストーリーでの役割が反映されているべきです。以下は、CCCI のオリジナルコミックのキャラクターシートの例です。

From Dream to Reality: A Guide to Making Your Own Manga

キャラクターデザインのもう一つの重要な側面は、はっきりと認識できるシルエットを作ることです。印象的なシルエットがあれば、キャラクターが集団の中にいたり、込み入ったシーンにいても一目で区別できます。異なる形状や特徴を試して、各キャラクターをユニークなものにしましょう。シルエットだけでキャラクターを識別できない場合は、デザインが平凡すぎるかもしれません。脇役や背景のキャラクターならそれでも構いませんが、主要キャストはより印象的なデザインを目指しましょう。強いデザインは読者の心に残り、物語をより魅力的で記憶に残るものにします。

ネーム（下書き）の整理からペン入れまで

キャラクターシートが完成したら、最初のネーム（下書き）の整理に取り掛かりましょう。この段階では、原稿にラフなスケッチを洗練された線画に仕上げていきます。キャラクターが全ページを通して一貫していること、ストーリーの流れとコマ割りが自然であること、視覚効果が完成していることなど、細部に注意を払う段階です。

デジタルで作業している場合は、使用する言語を完全にサポートしているフォントを選び、適切なライセンスを持っていることを確認しましょう。手描きで作業している場合でも、作品をスキャンしてデジタルでテキストを追加するか、手書きで文字を入れることができます。いずれの場合も、フォントがページ全体で統一されていることを確認してください。

セリフのテキスト、フォントスタイル、効果音（SFX）、それらの描き方や配置にも意識して注意を払いましょう。この話題についてより詳しく知りたい場合は、漫画の文字組みガイドをご覧ください。

ほぼすべての漫画作品で定番となっているスクリーントーンでの陰影付けも検討しましょう。これにより描画にテクスチャと奥行きが加わります。また、従来のハッチング技法を使用して形状と構造を表現することもできます。最終的には、個人のスタイルと好みによって選択してください。

背景も忘れずに。作品のトーンによっては背景を最小限に抑えることもできますが、一般的に背景は非常に重要です。背景があることで、読者は設定、キャラクターの現在地、環境、時間帯などをより良く理解できます。

多くの漫画家は、魅力的な背景を作るためにデジタルツールを活用しています。例えば、実際の場所の写真を撮影し、それを元に描いたり、PhotoshopやClip Studio Paintなどのソフトウェアで編集して白黒に変換し、調整やスクリーントーンを適用して作品にシームレスに統合する方法があります。また、Blender、Unreal Engine、Clip Studio Paintなどの3Dソフトウェアで環境を構築する方法もあります。この手法は特に、複数の角度から描く必要がある動的な繰り返しシーンに役立ちます。ただし、画像を調整したり上から描き加えたりして、自分のスタイルに自然に溶け込むようにすることが重要です。

まずフィードバックを得る

漫画制作プロセスを通じてフィードバックを得ることは非常に重要です。友人、家族、オンラインコミュニティのメンバーなど、他者からの意見は、不整合を見つけ出し作品を改善するのに役立ちます。また、ストーリー、ビジュアル、全体の流れを向上させる新しいアイデアや提案を得られることもあります。批評を受け入れる姿勢は、漫画家としての成長につながります。

特に初めての作品の場合は、焦らないようにしましょう。時間とともに、自然にスキルは向上し、効率も上がっていきます。今は自分の能力の限りを尽くして作品を磨くことに集中してください。

効果を適用し、最終的な調整を加えて全てが整ったら—おめでとうございます、完成です！